『ワンダーウーマン 1984』は魅力的な娯楽大作だが、コロナ禍による公開延期で物語に“ズレ”が生じている：映画レヴュー - WIRED.jp

※映画のレヴュー記事にはネタバレにつながる描写が含まれていることがあります。十分にご注意ください

映画『ワンダーウーマン 1984』は、当初は2019年12月に公開予定だった。事業に失敗したビジネスパーソンがテレビのパーソナリティーになり、その貪欲さと傲慢さで世界を核による絶滅の危機寸前まで追い込むというストーリー展開である。

17年の映画『ワンダーウーマン』の続編であるこの作品では、主演のガル・ガドットがダイアナ・プリンス（別名はセミッシラのプリンセス・ダイアナ/ワンダーウーマン）を演じている。ダイアナはスミソニアン博物館のアーカイヴ部門で働きながら、目立つ行動は控え、たまに軽犯罪を阻止するという役回りだ。

『ワンダーウーマン』以外のDCエクステンデッド・ユニバース（『バットマン vs スーパーマン』と『ジャスティス・リーグ』）でワンダーウーマンが登場する事件は、まだ何年も先のことである。しかし、ワンダーウーマンを主人公にした最初の映画で、第一次世界大戦中を舞台に起きた事件からは数十年が経ち、ダイアナはまだ米国人パイロットのスティーブ・トレバー（クリス・パイン）に恋い焦がれ、その死に悩まされている。

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ところが、クリステン・ウィグが演じるスミソニアン博物館の同僚で不器用な宝石学者のバーバラ・ミネルヴァが、持ち主の望みを何でも叶える力をもった危険な遺物を偶然見つけると、その状況が変わる。

スター・ウォーズの実写版ドラマ「マンダロリアン」に登場し、ヘルメットで表情の見えない主役として最もよく知られているペドロ・パスカルが演じる卑劣な石油王のマックス・ロードも、その遺物を狙っている。度を超した喜びをにじませるマックスを止められるかどうかは、ダイアナにかかっている。

そこから80年代のあらゆるお決まりのストーリー展開のパターンを利用して、ストーリーは予想通りに展開されていく。

80年代のステレオタイプ

この舞台設定（想像の通りに1984年だが、ジョージ・オーウェルの『1984年』で描かれたような監視管理社会はまったく出てこない）では、衣装デザイナーは思う存分に楽しめるチャンスがたくさんある。レッグウォーマー、パステルカラー、体にフィットしないピンストライプスーツがたくさん登場するのだ。

例えば、90年代を比較的控えめに描いた『キャプテン・マーベル』とは異なり、この映画ではすべてに過度のやりすぎ感がある。ヒョウ柄のヒールや角ばったスポーツカーのクローズアップショットなど、正確な描写というよりは寄せ集めのように感じられるほどだ。でも、それがまさに80年代の現実だったのかもしれない。

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ストーリーの展開パターンも80年代のステレオタイプの寄せ集めである。冷戦時代のミサイル攻撃、ラヴコメの変身、軽い入れ替わりコメディ、さらにはファッション選択のモンタージュまである。しかし、この映画から受け取れる大きな道徳的メッセージがあるとすれば、それは80年代を象徴する消費主義の否定だろう。映画の最後で「貪欲は悪」であると伝えられる。わたしたちを救うことができるのは愛だけなのだ。

最終的にこの映画は、時事問題（当初の公開予定日以来、世界はかなり変わった）という点からのみならず、キャラクターと世界観を共有するほかの作品と比較した場合においても、ややずれているように感じられる。マーベルは異なるジャンル間を容易に跳び回ることができるが、同じことをしようとするDCの試みは支離滅裂に思えるのだ。クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』で設定されたラフなテンプレートから抜け出せなくなり、ストーリーには必要な軽快さとユーモアに欠けている。